La música de Raymond Scott és un dels sons més revolucionaris del segle XX. Raymond va començar fent jazz als anys 30. Amb el seu grup, The Raymond Scott Quintet, va revolucionar les llistes d'èxits mentre els saberuts crítics ho menyspreaven per la seva gosadia de fer una música amb humor. El so de Scott era sens dubte difícil de catalogar, alguna cosa entre el jazz i el pop amb una estructura anàrquica i inesperats girs de ritme. Tan diferent era la música de Scott que va ser la banda sonora predilecta dels dibuixos animats de la Warner, que van adaptar a Scott en 120 curts de Bugs Bunny, l'ànec Lucas i altres personatges. Scott va seguir sonant en dibuixos com Rem & Stimpy o els Simpson. El món irreal dels dibuixos animats era el millor escenari per a la bogeria de la música de Scott, qui solia titular seus temes amb extravagants noms com Dinner Music For a Pack of Hungry Cannibals (Música d'Sopar Per a una Rajada de Caníbals Enfadats) o New Year 's Eve in a Haunted House (Cap d'Any en una casa Encantada). L'estil aparentment embogit de Scott era tot el contrari, el que ell anomenava jazz descriptiu reduïa al mínim la improvisació. Això significava en la pràctica que Scott veia als seus músics com a mers instruments que li possibilitaven fer música, i els tiranizaba, fent repetir i assajar fins aconseguir el que ell pretenia. Perfeccionista fins a l'extenuació i un tirà en potència, els músics no aguantaven molt en el seu grup i sortien tirant pestes d'ell. En aquell temps era compositor, director d'orquestra i pianista, però s'havia trobat amb un lleu molèstia en el seu camí a la perfecció, els seus músics eren humans i pensaven per si mateixos.
Aviat va poder esmenar aquest lleuger inconvenient, substituint als seus músics per màquines. Scott es va convertir d'aquesta manera en un dels pioners de la música electrònica en els anys 50 i 60, a més d'enginyer i inventor. Scott va inventar un rellotge amb alarma amb veu, alarmes, sirenes i timbres, joies electròniques, cocteleres electròniques, jocs electrònics per a nens i adults, però sobretot va dedicar la seva inspiració a la invenció d'instruments que possibilitessin a la seva música arribar on els humans no semblaven poder portar-la. Entre els instruments que va inventar destaca el Clavivox, un primitiu sintetitzador, el Electronium, que era una màquina capaç de compondre música seqüencial, la Videola, que li permetia compondre música sincronitzada amb imatges en moviment, el Karloff, que generava efectes de so .. . tots aquests instruments van fer que Scott es centrés a través de la seva empresa Manhattan Research Inc en la composició de música electrònica per a empreses. D'aquesta manera Scott es va centrar en la publicitat com a sortida per la seva música, encara que va editar alguns discos, tres d'ells dedicats a nadons, amb música electrònica minimalista pensada per estimular els petits. Scott es va tornar cada vegada més esquerp i recelós cap a altres músics, amb l'obsessió que tothom volia robar-li les seves idees i la seva música. En lloc d'obrir-se a compartir preferir tancar-la en la seva malaltissa i genial cap. Tot això no li va impedir col·laborar amb un jove Jim Henson, abans que aquest es fes mundialment conegut amb els seus Teleñecos, component música per als seus curts experimentals. També va treballar per al fundador de Motown Records, Berry Gordy, quan aquest el va contractar perquè s'encarregués de la divisió electrònica de la companyia. La música de Scott, tant en la seva etapa de jazz experimental, com en la seva faceta d'inventor i pioner de la música electrònica, és un capítol apassionant del passat segle, i Scott és un clar precedent de genis com Frank Zappa o Devo. Fins i tot podríem convidar a sopar, arriscant-nos a la seva despotisme, però crec que ens hauria plantat i s'hauria quedat davant d'una de les seves màquines rares inventant nous sorolls.
BAIXA FREQÜÈNCIA - LA VEU JOVE DE LA CONCA - PROGRAMA 7 - MONOGRÀFIC RAYMOND SCOTT by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud
