miércoles, 11 de marzo de 2015
domingo, 1 de febrero de 2015
PODCAST PROG. 8 DE BAIXA FREQÜÈNCIA A LA VEU JOVE DE LA CONCA: ESPECIAL 32 GUAJAR'S FARAGÜIT
Mario Ruiz, barceloní i de nom artístic "Sorollsec", era 32 Guajar s Faragüit.
La seva era una ritualitat rítmica, repetitiva i drónica, estructuralment propera a la d'Esplendor Geométrico i els SPK més contundents, encara que formalment tractada amb sonoritats menys metàl·liques i un major nombre d'acotacions melòdiques que el distanciaven del salvatgisme tribal dels d'Arturo Lanz.
Tota la seva discografia està basada en cintes de casset.
Després d'una demo gravada en 1983 del mateix títol que el del grup, el 1984 apareix la seva primera referència editada per Ortega i Cassette, coneguda com 'antilogía Vocevérsica', una casset de textures sòniques, ambients tribals i paisatges abstractes acuradament preparada per oferir sensacions úniques l'oient. Els temes van ser 'Vox ignoratia / Ignoratia vocis', 'Càceres zoofílica', 'Siameses & Wolframio (S)', 'Siameses & Wolframio (W)', 'Transuretra Express' i 'Dotacions trisòmiques'.
El 1985, ia través del segell de creació pròpia Sorollsec, apareix una nova entrega composta per cinc temes, que va titular com 'Crom 48': 'Extroduccio', 'Poker d'absències digitals', 'Filmusical Ionouisitorial', 'Abscesible' i 'Renatal Postbeck3675 '.
Esplendor Geométrico Records llança aquest mateix any un split recopilatori amb quatre grups de la florent música experimental electrònica minimalista barcelonina amb Avant-Dernières Pensées, Melodinamika Sensor, Camí al Golfes i, per descomptat, 32 Guajars Faragüit, que inclouen 'Internnoia', Preterpret 'i 'Melanges 4 & 5'.
El mateix segell, propietat del grup madrileny amb membres escindits d'Aviador Dro, d'idèntic nom, torna a registrar una nova cinta sota el tíulo 'Programarrax' el 1986 amb vuit noves sintonies amb el més pur so minimalista industrial dels barcelonins: 'Rutines d'ajust ',' Spots A / B / C ',' Billonio neomático ',' Spots B / A / C ',' Despasajes ',' Spots A / C / B ',' expel·lir + Solvent 'i' Ultimàtum 3 i tancament '. Aquesta tape és reedita el 1989 per Línia Alternativa amb la mateixa composició.
Per finalitzar, 32 Guajars Faragüit inclou 'Theobromania' a la sèrie C-1 'Utilitza el autoreverse' (en què també es van veure editats personatges com Anton Ignorant o Rafael Flores) editat per Grand Mal Edicions en 1986. Aquesta cassette portava dos temes llargs sense títol.
En 2013, el tema 'Transuretra Express' és inclòs en el triple Cd que va formar part del disc-llibre editat per Munster Records, obra del periodista Jaime Gonzalo, de títol 'La ciutat secreta', un compendi històric musical del que va ser el rock experimental a Barcelona enquadrat entre 1971 i 1991.
BAIXA FREQÜÈNCIA - LA VEU JOVE DE LA CONCA - PROGRAMA 8: MONOGRÀFIC 32 GUAJAR'S FARAGÜIT by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud
lunes, 19 de enero de 2015
PODCAST PROG. 7 DE BAIXA FREQÜÈNCIA A LA VEU JOVE DE LA CONCA: ESPECIAL RAYMOND SCOTT
La música de Raymond Scott és un dels sons més revolucionaris del segle XX. Raymond va començar fent jazz als anys 30. Amb el seu grup, The Raymond Scott Quintet, va revolucionar les llistes d'èxits mentre els saberuts crítics ho menyspreaven per la seva gosadia de fer una música amb humor. El so de Scott era sens dubte difícil de catalogar, alguna cosa entre el jazz i el pop amb una estructura anàrquica i inesperats girs de ritme. Tan diferent era la música de Scott que va ser la banda sonora predilecta dels dibuixos animats de la Warner, que van adaptar a Scott en 120 curts de Bugs Bunny, l'ànec Lucas i altres personatges. Scott va seguir sonant en dibuixos com Rem & Stimpy o els Simpson. El món irreal dels dibuixos animats era el millor escenari per a la bogeria de la música de Scott, qui solia titular seus temes amb extravagants noms com Dinner Music For a Pack of Hungry Cannibals (Música d'Sopar Per a una Rajada de Caníbals Enfadats) o New Year 's Eve in a Haunted House (Cap d'Any en una casa Encantada). L'estil aparentment embogit de Scott era tot el contrari, el que ell anomenava jazz descriptiu reduïa al mínim la improvisació. Això significava en la pràctica que Scott veia als seus músics com a mers instruments que li possibilitaven fer música, i els tiranizaba, fent repetir i assajar fins aconseguir el que ell pretenia. Perfeccionista fins a l'extenuació i un tirà en potència, els músics no aguantaven molt en el seu grup i sortien tirant pestes d'ell. En aquell temps era compositor, director d'orquestra i pianista, però s'havia trobat amb un lleu molèstia en el seu camí a la perfecció, els seus músics eren humans i pensaven per si mateixos.
Aviat va poder esmenar aquest lleuger inconvenient, substituint als seus músics per màquines. Scott es va convertir d'aquesta manera en un dels pioners de la música electrònica en els anys 50 i 60, a més d'enginyer i inventor. Scott va inventar un rellotge amb alarma amb veu, alarmes, sirenes i timbres, joies electròniques, cocteleres electròniques, jocs electrònics per a nens i adults, però sobretot va dedicar la seva inspiració a la invenció d'instruments que possibilitessin a la seva música arribar on els humans no semblaven poder portar-la. Entre els instruments que va inventar destaca el Clavivox, un primitiu sintetitzador, el Electronium, que era una màquina capaç de compondre música seqüencial, la Videola, que li permetia compondre música sincronitzada amb imatges en moviment, el Karloff, que generava efectes de so .. . tots aquests instruments van fer que Scott es centrés a través de la seva empresa Manhattan Research Inc en la composició de música electrònica per a empreses. D'aquesta manera Scott es va centrar en la publicitat com a sortida per la seva música, encara que va editar alguns discos, tres d'ells dedicats a nadons, amb música electrònica minimalista pensada per estimular els petits. Scott es va tornar cada vegada més esquerp i recelós cap a altres músics, amb l'obsessió que tothom volia robar-li les seves idees i la seva música. En lloc d'obrir-se a compartir preferir tancar-la en la seva malaltissa i genial cap. Tot això no li va impedir col·laborar amb un jove Jim Henson, abans que aquest es fes mundialment conegut amb els seus Teleñecos, component música per als seus curts experimentals. També va treballar per al fundador de Motown Records, Berry Gordy, quan aquest el va contractar perquè s'encarregués de la divisió electrònica de la companyia. La música de Scott, tant en la seva etapa de jazz experimental, com en la seva faceta d'inventor i pioner de la música electrònica, és un capítol apassionant del passat segle, i Scott és un clar precedent de genis com Frank Zappa o Devo. Fins i tot podríem convidar a sopar, arriscant-nos a la seva despotisme, però crec que ens hauria plantat i s'hauria quedat davant d'una de les seves màquines rares inventant nous sorolls.
BAIXA FREQÜÈNCIA - LA VEU JOVE DE LA CONCA - PROGRAMA 7 - MONOGRÀFIC RAYMOND SCOTT by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud
miércoles, 19 de noviembre de 2014
BAIXA FREQÜÈNCIA - PODCAST PROGRAMA NÚM 4: JORGE MARREDO
Jorge Marredo es va convertint en una de les figures més originals i reconegudes del panorama sonor nacional menys convencional, malgrat la seva reticència a ser etiquetat o clasificado.Marredo és capaç de fer discos de flamenc-noise, de fer temes usant exclusivament el so de orgasmes, de fer concerts per mirar als núvols o de sorprendre a la seva audiència amb mantres sonors deutors del millor minimalisme. En la nit de dissabte que podrem gaudir de nou del seu directe després de la seva gran actuació al Festival Moradas de la Alcazaba d'Almeria, amb l'afegit de presentar "Dikr", el seu nou disc d'imminent edició al segell / netlabel / societat mistèrica Gruppo Ungit. Sens dubte Dikr, marca un punt d'inflexió en la carrera d'aquest músic extremeny afincat a València. Per primera vegada ens trobem amb un treball "sense sorolls" o estridències aparents, la qual cosa no vol dir que no hi hagi experimentació, igual que el Zuckerzeit de Cluster, aquest Dirhk suposa un canvi estètic en la carrera d'Marredo. Amb aquest nou treball Marredo es torna a reinventar fent un disc de sintetitzadors, molt diferent dels seus altres treballs sintetitzats com "Synthscapes" i "Uéyiga", així mateix és la primera vegada que escoltem "melodies" o frases musicals en un dels seus discos . El primer que ens crida l'atenció és l'aposta clara per la música repetitiva, com bé es pot apreciar en la primera part del treball que va ser gravada en el Alcazaba d'Almeria al Festival Moradas. http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/ http://moradasonica.blogspot.com.es/ http://laoficinacultural.org/ http://gruppoungido.net/
RAPIDSHARE
MEDIAFIRE
MEGA
GOOGLE DRIVE
lunes, 3 de noviembre de 2014
BAIXA FREQÜÈNCIA - PODCAST PROGRAMA NÚM 3: JUAN MANUEL CIDRÓN
Viu envoltat d'instruments. És així. Per a molts -jo inclòs- Cidrón és un referent de l'anomenada música electrònica. Excel·lent músic i millor persona, Juan Manuel Pérez González -el alquimista del so- va venir al món a Almeria el 1957. Va néixer en un habitatge del carrer de les Botigues, molt a prop d'on viu en l'actualitat. Va fer el batxillerat amb bones notes. Es va matricular en Magisteri, però al cap de dos o tres anys ho va deixar per la música. Ja li fascinaven els sons.
Cidrón és un pioner, lamentablement desconegut al seu propi país, de l'electrònica espanyola. Començant a publicar en els vuitanta, la seva música es basa generalment en els sons de sintetitzadors analògics.
Té la carrera de piano i solfeig, cinc anys que ja li marcarien per a la resta de la seva vida. Primer va ser el piano, després els sintetitzadors, després una suma d'experiències còsmiques que ha anat deixant reflejaos en els seus molts treballs publicats.
Porta més de trenta anys ficat en la música. Va ser a l'estiu de 1976 i tenia 19 anys. Va ser el seu baptisme sonor "fabricant" una maqueta amb dos cassets, harmonitzant sorolls. El 1977, el malaguanyat músic Javier Martínez, el va cridar per formar Nirvana, el que fos sense cap mena de dubte el primer grup rock d'Almeria en aquells anys. Allà es manté fins que al costat de Paco Palenzuela Salines decideix formar "Hipokeymenon". Un duo diferent a tot el que a música es refereix respecte al que sonava per Almeria. Fan algunes maquetes i fins i tot arribar a ser teloners del mític grup "Doctor Feelgood". La seva marxa en solitari s'inicia gravant tres discos amb els títols "Sons per a accions" I, II i III. En el primer d'aquests discos s'inclou una altra obra molt popular dedicada al desert de Tabernas. Possiblement el seu àlbum "Inox" sigui el de major calat i més popularitat entre el públic. Menció especial mereix "Yaset", un altre tema clàssic i inconfusible en la música de Cidrón.
Cidrón ha estat sempre músic ... sent molt criar es va enamorar d'un aparell de ràdio que emetia senyals lumínics -la ràdio és la seva altra professió-, però també va caure rendit davant la música radiada ... seus pimeras adquisicions musicals, en forma de discos o màquines analògiques, van arribar amb les poques monedes que anava ajuntant en la infància i la pimera joventut ... per a ell la música ho és tot, i per això cada composició seva ens sembla com una festa de la vida ... des els seus teclats electrònics s'ofereix una immensitat que també és la immensitat desèrtica, la neu, el sol, el vent ... discos com TAU o SO PER ACCIONS pertanyen a l'imaginari de la música electrònica espanyola ... també a l'imaginari dels amants de la poesia sònica ... música planejadora ...
Cidrón és un talent veterà de l'electrònica espanyola, tot un pioner en els gairebé quaranta anys de carrera musical, tot i que encara molt desconegut. El seu so es basa en els sintetitzadors, seqüenciadors, teclats i diversos instruments analògics (la seva col·lecció és impressionant), influenciat en els seus primers anys per l'Escola de Berlín (TD, Schulze ...) dels 70, també influenciat per la música repetitiva americana (Phillip Glass, Terry Riley, Steve Reich ...). però desenvolupant aviat un estil personal dins de l'ona. Ha publicat més d'una desena de treballs en tots els suports (el primer el 1989) i ha gravat música per a dansa i teatre. La distribució dels seus discos ha estat sempre limitada, però tot i això té d'autèntic culte entre els que el coneixen.
ENLLAÇOS DE DESCÀRREGA DEL PODCAST:
RAPIDSHARE
MEDIAFIRE
MEGA
GOOGLE DRIVE
viernes, 17 de octubre de 2014
BAIXA FREQÜÈNCIA - PODCAST PROGRAMA NÚM 2: ANTONIO LUÍS GUILLÉN
ANTONIO LUÍS GUILLÉN
Compositor i
multiinstrumentista nascut a Granada el dissabte 19 de juliol de
1975, fundador de: Sefronia- duo de Pop en Oposició que manté amb
Angelina Olea, el trio de rock (de) generatiu Les Rauchen verboten
(amb Jesús Alonso i Ignacio Ruiz Asensio ), el projecte
d'improvisació contemplativa Alondra Satori, o els quintets
d'improvisació lliure Almayate i Tapestry on Sound; així mateix
produeix des del seu hiperfuncionant estudi d'Almeria L'Antena
noètica diversos i eclèctics enregistraments en solitari que
inclouen pinzellades de free, improvisació ritual pretotemística
sanadora (activitat materialitzada en dos projectes Sense Fi: ABBA,
enregistraments de música improvisada a duo en el Desert de Tavernes
d'Almeria, i El Nacimiento Ritual, sessions bianuals d'improvisació
col · lectiva fraterna a Alamedilla, Granada), electrònica
analògica experimental, avant-folk, RIO o música per theremín.
El resum vitalista de les
seves activitats (tientos i intentos) tracta de relligar pols: la
Filosofia Perenne amb la Nova Ciència, la llarga tradició
anarquista antiautoritària i ecólogoprofunda amb l'eremitisme
primitiu, la improvisació lliure contemplativa amb una voluntat
compositora exigent, política i mística, el Terrorisme Cultural amb
la cerca apofàtica de la profunditat de l'ésser ... en definitiva,
l'alquímia de la unió recíproca entre la Contemplació i l'Acció,
amb les armes del antiacademicismo, l'ús viral del llenguatge,
l'experiència primigènia de la música com sanació i l'absolut
amor fratern per tots els fills de Gaia .... un resum d'activitats
que tracta de relligar conscient que cap il · luminació és un
objecte liquidat.
És fundador i agitador
microeconòmic-polític patagnóstico de la netlabel i Societat
Anartista mistèrica Andalusa Gruppo Ungido des d'agost de 2012 (o
no), organitzador de la trobada Moradas en l'Alcazaba d'Almeria,
dedicat a les músiques experimentals, i el cicle Morada Sónica,
dedicats a aquestes músiques, celebrat mensualment a l'Oficina
(Almeria), amb Josep Maria Soler. És director artístic del cicle de
Improvisació Lliure i Música Experimental de Clasijazz (Almeria).
En el mitjà radiofònic dirigeix al costat de Josep Maria Soler
l'espai de Ràdio Candil Morada Sónica.
Ha Participat en Festivals i esdeveniments com: Hurta Cordel 2013, FIL Màlaga (diverses edicions), Match and Fuse (Londres, 2012), Festa Aniversari Centre José Guerrero (Granada, 2010), Monkey Week 2013, Territori Elèctric 2007, Costa Contemporània 2010 .
Ha tocat i col.laborat amb músics i artistes com Javier Carmona, Markus Breuss, Pelayo Arrizabalaga, Charlie Collins, Beatrix Ward, Víctor Vázquez, Antonio Delgado, Javier Denis, Justo Bagüeste, Javier Carnicer, Tsukiko Amakawa, Chefa Alonso, Javier Corcobado, Stahlfabrik, zen Hoffman, Javier Almendral, Susana Càncer, Juanma Cidrón, Federico Reuben, And The, Fandango Revolució, Fernando Jaén, Michelle Man entre d'altres.
ENLLAÇOS DE DESCÀRREGA DEL PODCAST:
BAIXA FREQÜÈNCIA - PROGRAMA NÚM 2: ANTONIO LUÍS GUILLÉN by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud
lunes, 29 de septiembre de 2014
BAIXA FREQÜÈNCIA - PODCAST PROGRAMA NÚM 1: TEATRO GROTESCO
Teatro Groteso és un projecte musical de Luís Couto, de Les Azores, creat el 2009 i inspirat en els principis de la música electróonica industrial i experimental. Els sons electrònics de Teatro Grotesco van de la mà amb la guitarra elèctrica, el contrabaix, la cítara alpina i la percussió metàl · lica.
En actuacions en viu, Teatro Grotesco està conformat per Luís Couto en els sons electrònics, percussió metàl · lica i guitarra, i Gianna de Toni al contrabaix. En aquestes presentacions. els músics surten a escena amb màscares inexpressives mentre els vídeos omplen l'escenari.
Com ells mateixos diuen:
"Teatro Grotesco és el teatre en el qual el joc interminable del sofriment humà es porta a terme. El patiment causat per la incapacitat de veure el món tal com és: sempre canviant, impermanent i perible.
El plaer i el dolor van ser considerats pels pares de la modernitat com els dos sobirans d'aquest món: el món vist a través del mirall del plaer i el dolor és un lloc on juga amb personatges grotescos de mai acabar. "
LINK DE TEATRO GROTESCO: https://teatrogrotesco.bandcamp.com/
_________________________________________________________________________________
LINKS DE BLOGS I WEBS PROPIS:
WET DREAMS: http://stahlfabrik.blogspot.com.es/
ELECTRONIC ORGY: http://electronicorgy.blogspot.com.es/
EX LIBRIS: http://stahlfabrik-exlibris.blogspot.com.es/
SYNTHEMESCO: http://synthemesco-stahlfabrik.blogspot.com.es/
MORADA SÓNICA: http://moradasonica.blogspot.com.es/
BAJA FRECUENCIA: http://bajafrecuenciab.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/josepmaria.soler
_________________________________________________________________________________
ENLLAÇOS DE DESCÀRREGA DEL PODCAST:
RAPIDSHARE
MEDIAFIRE
MEGA
GOOGLE DRIVE
_________________________________________________________________________________
Suscribirse a:
Entradas (Atom)